Todo sobre fotografía

5 cosas importantes a tener en cuenta al contratar un fotógrafo de boda

2 mayo, 2017 / carlos / 0 Comments

fotógrafo de boda

Uno de los días más importantes de tu vida tiene que estar perfectamente retratado en bonitas fotografías de boda que guardarás en un álbum al que siempre podrás recurrir cuando quieras recordar esa fecha. Y para ello necesitas contratar a un buen fotógrafo de boda que tenga en cuenta tus necesidades y peticiones particulares. ¿Tus amigos son de lo más divertido y no quieres que el fotógrafo se pierda ninguna de sus bromas? Entonces tendrás que pedírselo al profesional para que el resultado de las imágenes sea el que tú quieras exactamente. Por ello, veamos cinco cosas importantes a tener en cuenta al contratar un fotógrafo de boda:

Tres presupuestos y profesionales al menos

Sobre todo si indagas en la web, si no conoces a alguno en concreto o si no te lo han recomendado personalmente, es muy importante que hagas una pequeña búsqueda y, según el trabajo que encuentren de varios profesionales, selecciones a tres al menos para tener donde escoger y comparar sus portfolios. Y no solo eso, sino que es importante que compares presupuestos (y para ello seguramente necesites un primer e-mail o contacto para que conozca un poco de qué trabajo se trata), pues solo de este modo conocerás los precios reales del mercado y verás cuál es la media aceptable según qué servicios ofrezca. Puede que uno sea un poco más caro, pero a lo mejor es porque ofrece también hacer el vídeo de la boda.

Haz entrevistas personales

La comunicación es muy importante para que ningún detalle quede suelto. Si no te es imposible del todo, una pequeña reunión con los profesionales seleccionados te permitirá explicarles qué quieres exactamente y ver en directo sus trabajos. Además de no dejar ningún cabo suelto en cuanto los detalles de la boda: hora, fecha, lugar, número de invitados, precios, resultados esperados, formatos en los que recibirás las fotografías, etc. Por cierto, no te olvides de pedirle referencias de otras personas para las que haya trabajado anteriormente.

Comprueba la calidad de su trabajo

Los encuadres, la luz, la definición, el blanco y negro, etc., comprueba que el trabajo que realiza el fotógrafo es profesional y que domina las técnicas de la fotografía a la perfección.

Los pequeños detalles y la originalidad

La calidad de las imágenes ha de ser impecable, pero todos queremos un poco de originalidad en nuestras fotografías de boda. Hay pequeños detalles que solo los mejores fotógrafos son capaces de captar, además de que los hay muy originales. Que el fotógrafo sepa captar nuestra esencia cuando no estamos mirando a la cámara es muy importante y es el material de las mejores fotografías de boda.

Firmad un contrato

Un pequeño contrato donde se detalle el día, la hora, el lugar de la ceremonia y el banquete, el precio, el número de horas a trabajar, los resultados, el formato de las fotografías, etc., permite que ambas partes estéis tranquilas y seguras de que todo está bajo control y ningún contratiempo puede ocurrir.

Cómo fotografiar el cielo estrellado

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Nos hemos alejado de la ciudad, estamos en medio de la naturaleza, miramos hacia arriba… ¡increíble, el cielo está repleto de estrellas! Tu alma de fotógrafo no puede perderse la oportunidad de captar esta imagen tan maravillosa que el universo nos regala cada día, pero que sin embargo es muy difícil de conseguir en nuestro día a día en la ciudad. Por ello, antes de nada, para fotografiar el cielo estrellado debemos alejarnos de las luces artificiales y encontrar un hueco en completa oscuridad, además de que en los días de luna nueva es cuando el cielo brilla más, pues una luna llena también puede “contaminar lumínicamente” nuestra imagen. Pero ¿y qué consideraciones técnicas deberemos tener en cuenta para fotografiar el cielo estrellado?

Vamos a utilizar el enfoque manual, así que lo primero es desactivar el enfoque automático.
Ahora, más concretamente, debemos escoger un enfoque de infinito.
El ISO ha de ser elevado, aunque dependerá de la cámara que tengamos, pues algunos empiezan a mostrar ruido a partir de un cierto nivel de ISO. Por ello, tenemos que experimentar hasta encontrar el adecuado a nuestra cámara, aunque podemos empezar con un ISO de entre 2000 y 4000.
La apertura del diafragma y la velocidad de obturación también las vamos a controlar de modo manual, así que ponemos la cámara en este modo.
La apertura del diafragma deberá ser la más amplia posible, lo cual significa que el valor de f/ deberá ser pequeño, entre f/2 y f/3.5 es lo más recomendable.
La velocidad de obturación, por su parte, podemos situarla entre los 10 y 30 segundos. Por supuesto, tendremos que experimentar estos valores hasta encontrar el adecuado a nuestra cámara y nuestras circunstancias.
Si nuestra cámara llena un estabilizar de imagen, lo desactivamos.
Para evitar toda posible vibración al apretar el botón, lo ideal es usar el modo de disparo retardado de 2 segundos, aunque si disponemos de un disparador remoto mejor que mejor.
De cara a la hora de procesar la imagen, lo mejor es optar por el formato RAW, o al menos por el RAW + JPG.
Colocamos la cámara encima de nuestro trípode, que ha ser bueno y muy estable.
Estudiamos con cuidado la composición y probamos diferentes escuadres o si queremos a aparezcan otros elementos aparte de las estrellas, además de cuidar que las nubes no nos estropeen la foto (o al contrario). Tampoco olvidemos que la luna llena refleja una luz que no queremos ni necesitamos, sino que lo ideal es estar en completa oscuridad.
¡Empiezan las pruebas! A partir de aquí tendremos que jugar con los valores hasta encontrar aquellos ideales para obtener la mejor de las imágenes del cielo estrellado.

3 consecuencias de abrir y cerrar el diafragma de tu cámara

6 julio, 2016 / carlos / 0 Comments

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ISO, velocidad de obturación y diafragma son los tres parámetros básicos que determinarán el resultado de una fotografía, aunque quizás es este último el que tiene mayor peso, pues se encarga de regular la abertura por la que la luz pasa, elemento indispensable para captar una imagen. Lo habitual es pensar que una mayor abertura da lugar a una mayor (y más amplia) nitidez de la imagen, mientras que con una abertura menor la nitidez desciende. Y sí, esto es correcto, pero no solamente, sino que tiene otras consecuencias aquello de abrir o cerrar el diafragma de la cámara:

PROFUNDIDAD DE CAMPO

Efectivamente, abriendo o cerrando el diafragma conseguimos una mayor o menor nitidez en la fotografía. O lo que es lo mismo: una mayor o menor profundidad de campo, que se refiere a la parte de la imagen que vemos nítida, por lo que en una imagen con poca profundidad de campo la zona enfocada será más pequeña con respecto a lo que está desenfocado, y viceversa. Por tanto, cuanto más bajo sea el número que expresa la apertura del diafragma (f/), mayor será esa apertura y menor la profundidad de campo, por lo que cuando queremos desenfocar el fondo tendremos que optar por un número f/ lo más bajo posible.

ENFOQUE

Siempre en relación con la profundidad de campo, cuanto menor sea esta, menor será asimismo la zona de enfoque, por lo que si queremos captar la atención de un elemento o persona, y dejar el resto de la imagen desenfocada, deberemos optar por un diafragma abierto, mientras que si queremos que toda la fotografía salga nítida, o estamos ante un paisaje del que queremos la mayor nitidez para todos sus elementos, deberemos optar por un diafragma cerrado (f/32).

NITIDEZ

Y si queremos nitidez hasta en el último de los detalles de una imagen, no tendremos que optar por una apertura o cierre totales, sino que tenemos que hablar de la “nitidez del punto dulce”, que suele estar en diafragmas intermedios, pues cerrándolo perdemos nitidez debido a que la difracción aumenta, mientras que abriéndolo tenemos aberraciones cromáticas y distorsiones en la imagen. ¿Y cuál es el esa nitidez del punto dulce? Suele estar entre f/8 y f/11, pero dependerá de tu cámara y para ello necesitarás hacer diferentes pruebas.

Trucos para hacer buenas fotos con el teléfono

20 junio, 2016 / carlos / 0 Comments

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La llegada de los smartphones, y sobre todo la mejora en la calidad de sus cámaras, nos convirtió en fotógrafos las 24 horas del día, pues algo que nunca falta en nuestros bolsillos, mochilas o bolsos es nuestro teléfono móvil. Y pese a que la técnica se ha descuidado en los últimos tiempos, la fotografía ha ganado en espontaneidad y libertad. Sin embargo, hacer buenas fotos con el teléfono móvil tiene que ver con algunas claves y trucos que, tenidos en cuenta, nos permiten sacarle un buen rendimiento a ese aparato que siempre nos acompaña.

Conoce bien tu camera

Esta máxima funciona para cualquier cámara o aparato electrónico que tengamos, pues independientemente de la cámara es importante conocer todo lo que nos ofrece, pues funciones como el ajuste del ISO, el tiempo de exposición o el balance blancos son importantes a la hora de conseguir una buena foto. Por supuesto, estos términos tienen que ver con el lenguaje fotográfico, por lo que nunca está de más aprender un poco sobre fotografía y los elementos técnicos que la rigen.

Limpia la lente

Puede parecer una tontería, pero no lo es, pues está siempre expuesta a ensuciarse por el simple hecho de ir en un bolsillo. Limpia la lente con un paño siempre que puedas, sobre todo a la hora de hacer fotos.

¡No te muevas!

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Aunque también puede parecer una obviedad, no mantenerse inmóvil al hacer una fotografía es la causa de que cuando hacemos zoom o la vemos en el ordenador esté ligeramente borrosa o desenfocada. Por ello, céntrate a la hora de hacer una foto y no te muevas.

Utiliza el obturador de pantalla

En consonancia con el punto anterior, algunos smartphones disponen de un botón en los laterales que nos permiten apretarlos a modo de botón para sacar fotos; sin embargo, aun pulsándolo suavemente no evitamos que se genere un movimiento que acaba por desenfocar la fotografía o sacarla borrosa, así que no lo uses y opta por el obturador de la pantalla.

Las fotos muy ruidosas, en blanco y negro

Esas fotos con mucho ruido, muchos elementos y personas, y que además no disponen de mucha luz… acaban por generar mucho ruido (píxeles visibles) o imágenes de lo más variopinto, así que pásalas a blanco y negro para que se calidad mejore e incluso la propuesta fotográfica sea más original.

Cuidado con la iluminación

Fotografiar con poca luz es casi igual que hacerlo con mucha luz: no salen buenas fotos, así que no es difícil llegar a la conclusión de que los días nublados son la mejor opción para hacer muy buenas fotos. Por ello, ante mucha luz busca las sombras o colócate de espaldas al sol, pues la sobreexposición de luz no da buenos resultados.

Acércate al objeto, y ponlo al sol

Ante utilizar el zoom para que nuestro objetivo a fotografiar salga más cerca, lo mejor es acercarnos nosotros, pues utilizando el zoom lo único que estamos haciendo es ampliar la foto y recortar la imagen. Por otra parte, para darle más luminosidad a ese objeto a fotografiar, tiene que tener la luz suficiente, así que asegúrate de que esté expuesto al sol, ¡pero no te olvides de que tú tienes que estar a contraluz!

Ten en cuenta el fondo

Una vez que hemos cumplido con los puntos anteriores aún hay otra clave a tener en cuenta, pues si no lo hacemos puede echar al traste la mejor de las fotografías: el fondo. Sí, un fondo puede desmejorar el mejor de los protagonistas, así que tenlo en cuenta a la hora de tirar la fotografía y cambia de encuadre si es necesario.

Cómo fotografiar luces

3 junio, 2016 / carlos / 0 Comments

Es de noche, pero las ciudades no parecen dormir y sus miles de luces nos alumbran para que sigamos con la actividad, para que nuestra jornada acabe cuando nosotros lo decidamos y no cuando la naturaleza lo imponga. Luces y más luces nos rodean, y por ello es importante aprender a fotografiar luces y ráfagas, para que la fotografía nocturna no se nos resista y le saquemos todo el partido posible. Sin embargo, no hay una fórmula exacta que nos asegure la foto perfecta, sino que todo depende de la luz que nos rodee, de la rapidez del tráfico o de los resultados que tengamos en mente; y de nuevo hay que aprender a base de ensayo y error, aunque sin duda sirve de ayuda disponer de ciertos valores desde lo que partir:

Raw

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Disparar con mucha luz artificial puede dar lugar a todo tipo de matices de color, por lo que es importante conseguir un correcto balance de blancos, y resulta que fotografiar en RAW nos permitirá tener un mayor control durante el trabajo de posproducción (todo buen fotógrafo ha de hacerlo).

Enfoque manual

Cuando la luz es escasa, el enfoque de la cámara puede tomarse su tiempo para hacer su trabajo correctamente, por lo que al pulsar el disparador no tirará la fotografía directamente, lo cual no nos conviene. Para evitar este posible problema lo que tenemos que hacer es enfocar manualmente, pues así nos aseguramos de que el foco se centre en esa parte más fuerte de la imagen.

ISO

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Fotografiar las luces de la noche es complicado, y lo último que queremos es mucho ruido en nuestra imagen, por lo que para evitar este problema tenemos que ajustar el ISO lo más bajo posible.

Velocidad de obturación y apertura del diafragma

Aquí, la clave, como ya dijimos más arriba, es el ensayo-error, aunque podemos guiarnos por ciertos parámetros establecidos. Lo recomendable es utilizar una velocidad de obturación de entre 10 y 20 segundos y una apertura para el diafragma de f/8, aunque por supuesto tendrás que modificar este rango dependiendo de los resultados que vayas obteniendo. Si las imágenes están sobreexpuestas hay que cerrar el diafragma (subiendo el número f), mientras que si están subexpuestas tendremos que abrirlo (disminuyendo f), aunque no podemos olvidar que esta apertura se va a reflejar en la profundidad de campo, disminuyendo si tenemos que utilizar una apertura mayor. ¿Difícil? Eso solo jugar.

Histograma

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Una fuente de luz demasiado intensa puede provocar que la imagen se queme, o que haya partes demasiado brillantes que desvíen la mirada de los puntos que queríamos resaltar. Para controlar, y por tanto evitar, esta sobreexposición hay que comprobar el histograma de la imagen, pues a través del gráfico nos indicará qué zonas se han sobreexpuesto.

El campo del servicio fotográfico

29 abril, 2016 / carlos / 0 Comments

Un servicio fotográfico va de la mano de fotógrafos profesionales. Estos servicios fotográficos varían de precio dependiendo del paquete o del evento que se quiera cubrir. Por ejemplo, muchas parejas prefieren un paquete de bodas mientras que otras prefieren unas fotos con mas aventura. Cada paquete variará dependiendo del gusto del cliente. Un servicio fotográfico puede ser: de bodas, graduación, bautizos, lunas de miel, aniversarios, cumpleaños, primera comunión, XV años, etc.

En cambio una fotografía de producto, como su nombre lo menciona, es una fotografía profesional a un producto que se quiere vender o promocionar. Esta fotografía de producto se suele hacer en fondos blancos o en donde se contraste el producto. Además de que se hacen muchas fotografías cercanas para resaltar las características de este. Estas fotografías se suelen realizar en estudios profesionales con equipos de fotografía de muy buena calidad y se suelen editar estas fotos en programas de edición fotográfica para logra el mejor resultado. La fotografía del producto se puede ver en la televisión o en internet cada vez que vemos que se anuncia un carro, celular, tablet, computadora, etc. Normalmente se ven estos productos muy bien cuidados y detallados, esto es así porque pasaron por un largo proceso de edición y se crearon específicamente para ese propósito de llegar a nuevos clientes que quieran comprar el producto.

El servicio fotográfico normalmente también incluye a la fotografía del producto. Hay que tener varios puntos en cuenta antes de tomar un servicio fotográfico. Por ejemplo, debemos de ver que el fotógrafo sea alguien con experiencia y que su estudio esté bien cuidado. Además, también se pueden ver las reseñas de este fotógrafo en internet para comprobar que todos sus trabajos son hechos de una manera sumamente profesional. Ya que a veces por querer ahorrar unas cuantas monedas se termina yendo con el peor fotógrafo de la zona que te hará un servicio fotográfico de muy mala calidad. En lo que se refiere a la fotografía del producto, en estos casos lo más recomendable es ir a estudios muy grandes ya que en esos lugares es más probable que tengan el equipo y el conocimiento necesario para realizar este tipo de servicio.

Fotografía y filmación de bodas

27 abril, 2016 / carlos / 0 Comments

Entre los servicios de fotografía que debes ofrecer si quieres estar entre los mejores fotógrafos de bodas, es la de filmación.

Ya quedaron atrás aquellos videos caseros que simplemente grababan todo el evento sin ningún tipo de filtro o efectos especiales.

La tecnología se ha prestado para facilitar servicios de fotógrafos de bodas muy originales, que posean creatividad, buen gusto y que además no sean demasiado largos.

Para lograr un video hermoso y conmovedor de estos grandes eventos se necesita preparar con cuidado ciertos detalles y pedir la colaboración de los novios, familiares he invitados de forma tal que obtengamos una filmación original, con detalles bonitos que haga sonreír y disfrutar a todo aquel que lo vea.

En primer lugar habla con la novia para que te diga cuáles son sus deseos y el estilo que deberá tener el video, juntos hagan los bocetos para el guion y los tiempos que deberán cumplirse en cada escena, revisen cual será la música de fondo y si ella quiere que el video sea hablado o solo sean imágenes, denle rienda suelta a la imaginación.

Como fotógrafo de bodas responsable debes buscar que actúen con naturalidad y no se fijen en ti, haz que se relajen y se miren el uno al otro con amor, descarta las poses forzadas y difíciles de hacer, procura que el sol o el ruido no les moleste y busca un lugar tranquilo donde tengan privacidad.

Algunas de las escenas pueden hacerse antes de la boda en paisajes naturales para dar mayor relevancia a los colores y la felicidad de la pareja sin que sientan la presión del momento, para ello planifica un día con los novios, las damas de honor y los padrinos.

Los reportajes de boda pueden convertirse en videos stop-motion muy bonitos, solo tienes que llevar una secuencia interesante, hacer que los objetos parezcan moverse por sí solos y conseguir la música adecuada para obtener hermosos videos que ganen la atención rápidamente. Esta tendencia se ha hecho muy popular y la verdad es que no se puede negar que son realmente creativos.

Qué fotografiar si vas a Sevilla

22 abril, 2016 / carlos / 0 Comments

Tu plan es ir a algún lugar del extranjero a conocer y hacer muchas fotografías. Preparas todo y cuando quieres comprar los billetes te das cuenta de que no te ajusta para irte al extranjero, por eso mejor decides ir a algún lugar local a fotografiar y explorar. Es por eso que en esta ocasión te brindamos los mejores lugares para fotografiar en Sevilla, ya sea que esa sea la ciudad donde vives o la vayas a visitar como turista en las próximas vacaciones.

El zoológico: Esta es una opción preferida de los turistas de todo el mundo, cada zoológico es distinto y probablemente tengan especies que jamas hayas visto en tu vida. Es por eso que el Zoológico de Sevilla es un lugar que no podía faltar en esta lista
Puerto de Sevilla: Si vives en una ciudad en la que no tienes mar, lo más probable es que quieras visitar el puerto, en este lugar verás como se lleva la vida diaria en las aguas de esta ciudad. Es un puerto bonito que sin duda te dará muchas imágenes bellas para disfrutar.
Aeropuerto: Si vas a viajar en avión, este será el primer lugar de Sevilla que visites, así que ¿por qué no empezar a tomar las fotografías desde aquí?. El aeropuerto de Sevilla no es tan grande como el de otras ciudades del mundo, pero sin duda es un aeropuerto bien hecho y que te permitirá tomar las mejores fotografías.
Cañada de los pájaros: Este lugar se encuentra un poco más retirado de Sevilla, pero sin duda es un buen lugar en el que ir a observar la vida y tomar buenas fotografías.
Catedral de Sevilla: Las catedrales son uno de los edificios más impresionantes de las ciudades, cada catedral es diferente, por lo que vale la pena ir y fotografiar cada una de ellas. Además, en Sevilla existen muchas otras iglesias construidas espectacularmente que sin duda harán de tu viaje una mejor experiencia.
Parque de Maria Luisa: Es el parque más famoso de la ciudad. De hecho, recientemente se le declaró bien de interés cultural. Este parque cuenta con muchos atractivos en él, por lo que será una buena idea ir a visitarlo.
Plaza de España: Ubicado en el parque arriba mencionado es una muestra de una increíble arquitectura y diseño que te dejará perplejo ante su belleza.

Sin duda alguna Sevilla es un hermoso lugar para visitar y fotografiar, en este artículo faltan decenas y decenas de lugares por visitar en Sevilla. A cada persona puede que le guste un lugar diferente, es por eso que si uno quiere conocer mejor los lugares lo mas idóneo sería ir con un Sevillano y pedir que te de un pequeño recorrido por su hermosa ciudad.

Las maravillas de fotografiar en blanco y negro

18 abril, 2016 / carlos / 0 Comments

Cada vez las cámaras fotográficas captan más y más detalles y más colores, con tantas cosas en una fotografía a veces se pierde de vista el objetivo del fotógrafo, es por eso que muchos fotógrafos profesionales están optando por tomar algunas fotos en blanco y negro por su simplicidad y sus ventajas, entre estas ventajas se encuentran:

Mayor versatilidad: Cualquier tipo de fotografía se puede tomar perfectamente con blanco y negro, además que le da otro enfoque muy distinto. También el blanco y negro funciona muy bien sobre cualquier tipo de iluminación, algo que es muy difícil de lograr con una foto a color.

Mayor carga emocional: Las fotos en blanco y negro transmiten muy bien las emociones humanas, una fotografía a blanco y negro es más auténtica, más natural. El blanco y negro encierra un aire de nostalgia, dramatismo y una fuerza fácil de identificar.
Mejor composición de la fotografía: El color nos puede distraer de muchos aspectos importantes de la fotografía. Una foto a blanco y negro ayuda a centrarse en la composición, en los contrastes, formas, encuadres y texturas.
Un mejor juego de sombras: Una fotografía a color con sombras se nota claramente,, en cambio, si se hace una fotografía en blanco y negro con sombras esta parece más profunda y hasta puede adquirir un significado muy distinto, algo muy bueno para el fotógrafo.
Originalidad: En cuanto abres Instagram ves cientos de fotografías con el máximo color posible, si quieres ser original y destacar de los demás te invitamos a que pruebes la fotografía a blanco y negro.
Nueva visión de lo cotidiano: Una foto de un gato o un negocio a color no nos asombra porque a estamos acostumbrados a ella. En cambio una foto de estas cosas en blanco y negro pudiera hacer que notemos algo distinto de lo que siempre vemos.

Cámara Iphone Vs cámara Samsung

9 abril, 2016 / carlos / 0 Comments

Los eternos rivales, Samsung y Iphone se enfrentan nuevamente, esta vez probando la calidad de sus respectivas cámaras en sus nuevos teléfonos, el Iphone 6 Plus y el Galaxy S6, el cual se puede decir que es el mejor teléfono que ha sacado Samsung hasta ahora, y granparte de eso se debe a su nueva cámara fotográfica, que supera con creces a cualquier otra cámara en el mercado con sistema operativo Android, no obstante aun rivaliza con la impresionante cámara de su competidor más grande; Iphone.

Las opiniones de los usuarios son igualmente parejas, cada campeón tiene su equipo que lo respalda, no obstante para averiguar quién tenía la medalla de oro, se colocaron ambos teléfonos juntos y se tomaron varias fotografías en diferentes escenarios y situaciones para determinar de una vez por todas cuál de las dos era mejor.

El resultado arrojo que las fotografías eran bastante similares, el Galaxy S6 tenía la misma calidad de detalle, no obstante mostraban una mayor calidez, es decir que la imagen se veía más viva y los colores rojizos se veían ligeramente más elevados, por otro lado ambas cámaras superaban las expectativas en cuanto a fotografiar entornos con poca luz, pero cada uno lo manejaba de forma diferente.

Cuando se observan bien las imágenes sin duda el resultado es excelente para ambas, y creo que ninguna supera a la otra de manera significativa, creemos que la cámara del Samsung Galaxy S6 es superior en entornos con mayor cantidad de luz, pero la situación es reversible, ya que sin duda el Iphone 6 Plus y su cámara son superiores en entornos con poca luz, así que ten esto en cuenta si piensas ser un usuario arraigado de una o de otra.

Si te gusta salir en la noche o tomar fotografías en interiores la cámara del Iphone 6 Plus va mejor contigo, pero si eres amante de los exteriores, el deporte, y la naturaleza, definitivamente la cámara del Galaxy S6 será tu mejor aliado.